NFT会成为未来艺术市场的出口吗？

艺术家从来没有停止探索。正如诗人埃兹拉·庞德（Ezra Pound）所言，他们是「人类的触角」，他们总是在探索、实验、创造新的艺术形式，并推动我们社会思维的边界。

去年，我们发表了一篇关于艺术家与人工智能合作的文章，重点介绍了他们与软件代码的合作工作。而在本文，我们专门与快速发展的 NFT 世界中的领先艺术家、收藏家和企业家进行了交流，以了解未来的发展方向。

什么是 NFT

NFT 是一种十分独特的加密货币，而它们之中的很多都采用的是以太坊 ERC-721 智能合约。它们可以被用于收藏品的交易，如数字棒球卡或游戏内资产等。铸造 NFT 不需要你精通代码，因为现在的许多 NFT 平台都有铸造的功能，允许任何人将数字文件转化为 NFT。NFT 生成后，便具备了可被验证的数字稀缺性，并帮助艺术家们将它们的数字作品代币化。当收藏家们购买这些 NFT 后，艺术家们也可以在作品被转售后获得版税收入。

2020 年 10 月 7 日，佳士得在纽约售出了第一件 NFT 作品「Robert Alice』s Block 21」, 这幅作品包括了一件 NFT 以及一副实体艺术作品，成交额达 131,250 美元，是其最初估价的 10 余倍。这不禁让人们想到两年前艺术家团队 Obvious 的作品「Edmond Belamy 肖像」的销售，最终该作品以 43.25 万美元成交，是其最初估价的 60 余倍，让人工智能艺术进入了更广阔的艺术市场。

艺术家 Robert Alice 对此解释说：「自从印刷术被发明出来，还没有一种技术能够如此彻底地将生产的方向重新定位到艺术家们的脚下。」

虽然早在 2012 年就已经诞生了第一批类似 NFT 的纪念品，但直到今年，NFT 艺术品市场在收藏家和投资者日益增长的兴趣推动下才开始蓬勃发展。据 NFT 分析网站 NonFungible.com 的数据显示，NFT 艺术品市场的历史销售额已经超过 1100 万美元，OpenSea、SuperRare、Rarible、Makersplace 和 Nifty Gate way 等 NFT 交易平台的发展为 NFT 的买卖提供了便利，其中，SuperRare 以其成功的模式脱颖而出，自 2017 年推出以来，经过精挑细选的艺术家们在这个平台每月销售 700 多件作品，价值超过 650 万美元。

「近期人们对 NFT 表现出浓厚的兴趣有很多原因。首先，新冠疫情大流行强制性地让人们无法举办、参加线下艺术活动，因此人们开始关注在虚拟空间展出的 NFT 加密艺术。其次，人们对于加密技术的兴趣在 2020 年普遍增加了不少，许多新用户开始关注加密艺术与 NFT。第三，NFT 加密艺术社区在过去的 3 年中一直在稳步发展，并完成了从量变到质变的过程，吸引到了更多的用户。」SuperRare 首席执行官 John Crain 说。

被屡次打破的 ATH

著名艺术家创作的 NFT 收藏品常常会在几秒钟内售罄，因为收藏家们会争先恐后地将他们的作品收入囊中。本月早些时候，加密艺术家 Beeple 的 NFT 艺术品在 Nifty Gate way 平台以 350 万美元的价格成交。

而另外一位从去年才开始出售 NFT 艺术品的艺术家 Trevor Jones 则打破了单件 NFT 价格的世界纪录。他与艺术家 Alotta Money 合作的作品「Ethboy」在 2020 年 11 月 21 日以超过 141,500 美元的价格售出。此外，Trevor Jones 还凭借作品「Picasso's Bull #1/1」获得了今年首届 NFT 年度大奖的最佳艺术 NFT 奖，他相信，NFT 的市场很快就会反映出传统艺术市场的走势。

「我意识到做出这样的声明是对加密艺术家的亵渎，但这是我看到它的表现。市场最终将由许多子类别和社区组成。在接下来的几年里，随着这一领域的发展，这些独特的艺术家社区将从加密艺术这个保护伞标签中分裂出来，由他们自己的哲学、期望和个人市场驱动。」Trevor Jones 说。

另一位在 NFT 浪潮中一举成名的艺术家是 Lucho Poletti，他的作品每次发售都会很快售罄。2020 年 9 月 3 日，Lucho Poletti 在 Nifty Gate way 发售了首个 NFT 系列作品，在几秒周内被抢购一空，净收入 2 万美元。不到两个月后，Lucho Poletti 发售了第二个 NFT 系列作品，也在几秒钟内售罄，净收入 4 万美元。

「艺术家们都在这一类 NFT 交易平台上自由选择发售自己最好的作品，很多系列几乎是瞬间售罄。这两个系列可能是我今年最好的艺术作品，每个系列都有 3 幅动画作品。」Poletti 说。

新世代的艺术收藏家

许多艺术家都将这些数字艺术品的销售看作是他们整体艺术生涯的拓展。Robert Alice、Trevor Jones 和 Lucho Poletti 都将他们创作的实体艺术扩展到了数字领域。Trevor Jones 一直认为自己是一个「传统」的画家，并解释了他的 NFT 是如何从他的实体作品转换过来的。

「我的大多数 NFT 作品都是我的实体艺术品的动画版本，并且我会把它们作为独特的作品出售。NFT 版本和实体版本在我看来是用不同方式展现的两个独立的艺术表达。虽然有的时候它们可以成套地出售给收藏者，但我认为它们仍然是独立的艺术品。」Trevor Jones 解释道。

收藏家们对于这些 NFT 的稀缺性以及可以通过区块链确定所有权的特性感到兴奋。收藏家 Jeremy Zahora 已经积累了 240 件 NFT，包括 Trevor Jones、Jose Delbo、Goldweard、Twisted Vacancy、Giant Swan、Vincent Ubags、Jon Noorlander、Jon Burgerman、Metageist、Pr1mal Cypher、Yiying Lu、Hackatao、Lucho Poletti 和 Fewocious 等艺术家的作品。

「这是一种新兴的、令人兴奋的东西，NFT 能够确保艺术家们的作品得到公平的报酬，并且每一次的作品转售都能获得收入，从历史上来看，艺术家们从未享受过艺术品转售带来的收入，所以这对于他们来说真的很棒，我也很喜欢这一点。」Jeremey Zahora 说。

区块链确权

艺术家 Vesa Kivinen 自 2008 年以来一直深耕于数字艺术领域。他在很久很久之前就看到了区块链和艺术世界结合的潜力，并开创出了新的创意表达形式。2017 年，Vesa Kivinen 创立了自己的平台 ArtForCrypto.com，同年开始与数字认证供应商 Verisart 合作。

「现在 NFT 刚刚引起人们的注意，人们开始意识到这片领域蕴含着无穷的能量，这里有未来，这里甚至还有丰厚的收入。似乎昨天人们还认为这是个笑话，不过现在我可以大胆地说出我的预测。我认为在未来的 10 年内，我们将会看到一件销售额超过以往实体艺术作品销售总额的数字艺术品。要说原因，那就是因为我们的生活正在逐渐步入数字世界。」Vesa Kivinen 说。

目前，已经有一些艺术家开始使用 Verisart 来做 NFT 与实物作品的认证。每张 Verisart 证书都包括艺术品图片和详细信息，以及当前所有者密钥、URL、安全二维码和唯一的区块链地址。

Lucho Poletti 很喜欢 Verisart 的定制版证书，他可以固定好格式并打印出来，以便与签名并与收藏者分享。

「这些证书对于收藏而言是十分有价值的。除了在证书上加入我自己的品牌元素之外，我还会把证书打印在精美的艺术纸上，并在每个证书的背面签名和编号，以便与印刷品一起发送，加密艺术爱好者们也很高兴在区块链上展示这个认证事件。」

虚拟艺术世界中的社交

倡导 NFT 艺术的艺术家和收藏家都明白与社区建立联系的重要性。建立在以太坊区块链上的虚拟世界，如 CryptoVoxels 和 Somnium Space，允许用户购买虚拟房地产，展示他们的作品并相互交流。

Colborn Bell，加密艺术博物馆（M○C△）的联合创始人，在 Somnium 空间上建立了他的虚拟现实博物馆，以展示 NFT 和加密艺术。作为一个对展示而不是投机更感兴趣的人，他正在寻找一个地方将这些作品带到虚拟空间供大家欣赏。

「它萌发于对这些虚拟土地可能如何发展的思考产生的激情。从哲学上来说就是，我们想看到的世界是什么样子的。而我们想要创造并邀请人们进入的世界将是最美丽的世界。那么，我们如何开始与数字创作者以及那些可能成为这些元空间的建筑师、设计师或艺术家的人建立合作关系呢？」Colborn Bell 说。

随着 VR 与 AR 技术的日益成熟，艺术家们得到了展示作品的全新的机会。Mozilla 的 Hubs 等工具也让艺术家们更容易上手操作，艺术不再仅仅是作品，而是变成了一个大环境，艺术家和画廊主的传统角色开始慢慢融合在一起。

「对许多人来说，艺术是一种社会体验。艺术激发对话，让人们提出问题，引发争议。将这些元素融入到数字艺术体验中，对于它的成功至关重要。」

未来会怎么发展？

NFT 艺术市场的发展受益于越来越多加密领域原住民的加入，以及 比特币 在 2020 年创造的历史最高价格纪录，同时，这也反映出了人们真正感兴趣的是新兴的技术，这些新兴技术能够实现数字作品稀缺性的证明。

今年人们对于 NFT 感到的兴奋程度类似于 80 年代时街头艺术运动的诞生。取代涂鸦的混凝土的是云网络、无拘无束的创作以及共同创作的画布。这两场艺术运动都是由一群充满了激情的边缘艺术家发起的，都在挑战着他们时代的艺术规范。他们对于一个民主的交流、创作空间都有着共同的兴趣。他们都希望将艺术带出画廊，流入寻常百姓家。

街头艺术长期以来一直被艺术市场忽视，如今已成为当代艺术市场的一个既定组成部分，并以屡屡售出高价。例如，2020 年 9 月 18 日，Banksy 的「Girl with Balloon」，共有 150 个版本，在苏富比拍卖行以 43.85 万美元成交。当这些签名版画在 2004 年首次出售时，售价为 150 英镑，产生了惊人的 2900 倍的回报。

数字艺术是否会在数量或价值上超越实体艺术仍然存在很大争议，但这些艺术家和收藏家是 NFT 艺术市场真正的领航员。正如 Robert Alice 所解释的那样，为了创造长期价值，「我们必须资助更多的学术和艺术史工作，将 NFT 作为一种媒介的概念。我们必须培养更多在概念上吸引人并引导人们探索什么是 NFT 的作品。我们必须吸引和参与传统的美术界。」

现在，我们可以庆祝这些先驱者所创造的东西，而且更好的是，我们每个人都可以参与其中。

原文标题：《Are NFTs the Future of the Art Market?》

原文作者：Verisart Editorial & Contributors