每种技术在初始阶段都是一块空白的画布 ：从互联网到区块链，再到如今的 NFT。

原文标题：《NFT 艺术 —— 艺术史的分水岭时刻》
撰文：Mia Deng，Dragonfly Capital 合伙人

在艺术史上，一个新的媒介出现总会伴随着一个新的流派的诞生。在摄影的发明之前，艺术家大多追求绘画的逼真：以最精准的方式记录人的肉眼所看到的景象。而摄影技术诞生之后，艺术家转而将关注点放到主观体验和思维意识层面。莫奈在内的印象派艺术家就以点彩等技术来描绘艺术家的内在感知。

艺术史的新时代：NFT 带来艺术品交易模式的转移 图像：维米尔的《倒牛奶的女佣人》和莫奈的《睡莲》

这让我们反观如今 NFT 艺术的兴起。很多人都对它感到困惑：这是什么意思？它为什么会兴起？

我们相信 NFT 艺术发源于另一个艺术领域的技术革命：互联网。

从金融角度看，艺术就像任何其它商品一样——其价值取决于收藏家愿意支付的价格。在过去的几个世纪中，实体画廊和拍卖行是艺术交易发生的主要场所。但是，传统的交易系统以绘画、雕塑等实体作品为主，对数字艺术并不太适合。

这有两个原因。

  1. 互联网仅仅有几十年的历史，数字艺术（VR / 动画 / 编程艺术）也一样。而传统画廊的商业模式是围绕着物理空间而形成的。尽管画廊已经开始将这一类型的作品融入到策展中，数字艺术仍只是附属品，传统的展示模式并不能为它所用。

  2. 人们对数字艺术持续不断的一个质疑是：你可以简单地复制粘贴数字文件——它不具有实体艺术品在传统意义上的稀缺性和独特性。

由于传统的艺术交易模式不适用于数字艺术，它所形成的市场也就寥寥无几。由于没有成型的市场，艺术家创造数字艺术的动力则很低。这形成了一个冷启动问题：市场的缺乏压抑了艺术家的创造精神（充满热情的艺术家仍然在 Instagram 之类的平台上分享他们的作品，但大多数人无法靠这些作品赚钱）。

NFT 是建立在任何电子文件也应也有价值的大前提下的一个全球产权体系。一个存在于公链上的 NFT 能够保证该作品的唯一性和稀缺性。其次，区块链的开放性为作品提供了跨境流动性，将藏家群体扩大到世界的任何角落（因为数字文化本身就是全球化的）。从买家的角度看，NFT 让艺术品的收藏变得民主化：只要你有网络连接，你就可以跟那些画廊界的名流享有同样的收藏权利。这些是数字艺术在当前的市场中无法获得的。

NFT 的出现受到了很多传统艺术体系的抨击，他们担心 NFT 平台会取代画廊。这是一个不必要的担忧。摄影的发明没有取代写实绘画，Airbnb 也没有取代酒店行业。NFT 艺术的宇宙将会与传统艺术世界平行存在。事实是，我们已经看到许多画廊和苏富比、佳士得在内的拍卖行正积极地参与这个领域中来。

NFT 现在不是有很多泡沫吗？是的！但这是虚拟货币行业发展的一个自然内在逻辑——新的市场的诞生让很多创作者和收藏者跃跃欲试。随着时间的积累，行业本身会对定价和供需之间的平衡形成更好的理解。就像艺术长河中只有为数不多的作品被写入了历史，NFT 艺术也将是如此。

我们在过去的几个月中见证的是艺术史在模式上的转移。而这仅仅是一个开始。我们还需要更好的产品基础设施，对收藏者和创作者的普及，和更多的艺术机构的深度参与，以消除传统艺术和 NFT 行业的割裂。

今天，我们荣幸地宣布，由 Dragonfly 孵化和投资的全新 NFT 艺术发行和收藏平台 TR Lab （Tabula Rasa Lab）正式成立。我们协同李昕（佳士得全球非执行副主席) 以及 Artsy、RAM 上海外滩美术馆、ART 021 （亚洲最大艺术博览会之一）的创始人们共同成立 NFT 艺术平台 TR Lab。首次发布的作品由一位国际知名艺术家创作，将在 5 月面世，更多细节稍后公布。

艺术史的新时代：NFT 带来艺术品交易模式的转移 trlab.io

TR 全称为 Tabula Rasa，拉丁文的含义是「空白的石板 」（blank slate)。每种技术在初始阶段都是一块空白的画布 ：从互联网到区块链，再到如今的 NFT。他们的形态与价值取决于艺术家的创作。TR Lab 致力于帮助创作者更好地理解和运用这块「空白的石板」。

无论你是创作者、艺术机构、收藏者还是开发者，我们都欢迎你跟团队取得联系 [email protected] 。

注：感谢李昕、许梦辰、Haseeb Qureshi、Lynette Lee、Celia Wan 对本篇文章的贡献及反馈。