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作者： Felix Xu是 ARPA 和Bella Protocol的联合创始人兼首席执行官。他毕业于以计算机科学和人工智能研究闻名的纽约大学，在那里获得金融、信息系统等学位。ARPA是基于区块链Layer2的隐私保护计算解决方案，由多方计算（MPC）提供支持。
NFT艺术正在被大肆炒作。
事实上，如果新闻可信的话，数字艺术家们目前正凭借NFT的拍卖收入数百万美元。一方面， 主流评论倾向于以价格泡沫来评论NFT的现状。相比之下，区块链社区中的许多人都在谈论迄今为止尚未有开发的使用案例和行业应用。
但是谁在买 NFT 艺术品呢？除了少数制造新闻的名人，谁在创造NFT艺术？这一切意味着什么？我试图将一些基本的心理学模型应用于NFT市场，以理解为什么人们似乎陷入了这个星光熠熠、盖茨比式的数字时代梦想中。
谁在购买 NFT 艺术品？
通过使用既有的价值创造框架，我们可以确定四种主要价值类型。这些功能或工具价值提供特征、功能、属性或特性，享乐价值与体验相关，表达价值与象征有关，而成本或牺牲价值则与产品或服务使用相关。
基于上述理论，我们可以将NFT买家按照他们在NFT中追求的价值分为两类—— 投资者 和 收藏家 。
投资者：寻求商业价值最大化
投资者在寻求交易成交，因此他们也正在寻找功能和成本价值。 他们的购买行为与艺术无关，这只是一项投资。这种投资者很可能是加密技术的早期使用者，也许他们拥有大量的 以太坊 。
对于这类投资者来说，购买NFT是一种很好的方式，可以将他们的加密货币转换成其他东西——一种使他们投资组合多样化的方式，价格对他们来说只是一个数字。
NFT 投资者拥有的财力，能够使 NFT 创建者成为 NFT 领域的影响者，从而帮助创建并聚集社区。反过来，这导致更多的人对他们的工作感兴趣，使价格变得更高。他们选择购买的艺术品通常是会走红的作品，但它们不一定具有审美价值。
这些投资者也是那些用乌托邦式术语谈论NFT收藏的人，他们会谈论他们如何帮助培养第一个 "数字原生艺术运动"，即 "民主和无许可 "运动，以及这是如何吸引更多外来者进入NFT领域的最佳方式。
收藏家：寻找艺术真谛的体验派
收藏家与投资者恰恰相反，他们在寻求体验和象征性价值。如果他们知道有一个原始的、独一无二的版本存在，他们更有可能渴望得到 "真实 "的作品。这种心态更类似于运动鞋和球星卡收藏家，而不是投资者。NFT的存在与真实世界产生了联系，所以难免它会吸引收藏家的进入。
对真实性的高度重视是千禧一代的特点。一项对2000名消费者进行的调查发现，90%的千禧一代重视他们支持的品牌的真实性高于所有其他特征。
这种对真实性的渴望如何转化为对NFT的渴望？我认为有几个因素。
情感无疑是一个价值要素。 拥有 NFT 就像将一段记忆、转瞬即逝的感觉或独特的想法上传到区块链上，它赋予了人类情感重量，并在数字世界中永恒。
有时人们喜欢收藏品，因为他们具有传记元素，可以索引过去的一些重要事件或它们与历史上某人的生活关系。在收藏品的流通过程中，前主人的身份也是传记索引的一个方面。拥有一些你尊敬的人或著名公众人物拥有的东西听起来就很有吸引力。幸运的是，这很容易在NFT的世界中实现。
我们大部分时间都在数字世界中度过，我们也热衷于建立我们的线上身份。展示我们的收藏品是展示我们品味和揭示我们过去一部分的一种方式。因此，收集NFT成为形成我们数字身份的一种方式——我们希望人们如何看待我们。澳大利亚NFT收藏家Daniel Maegaard告诉《时代》杂志，他如何拒绝100万美元购买他的一件Crypto Punks作品，因为“人们现在几乎把这个角色和我联系在一起，这几乎就像要卖掉我自己的一部分。”
谁在创作 NFT 艺术？
尽管有这么多的行业革命化的言论， 但不可否认的是目前有两个主要群体正在创作NFT，可以说他们之间有一些交叉。让我们假设创作者是有影响力的人，正在寻找使他们的追随者盈利的方法，对于艺术家能有什么好处？
艺术家：NFT用于表达和连接
NFT为那些发现自己处于艺术世界边缘的数字艺术家提供了一个有吸引力的游乐场，艺术世界的传统重点是物理媒介。但现在，每个人都可以成为一个艺术家。
NFT 提供了一种与他们作品收藏者联系的方式。无论是不是化名，通过区块链总有一个链接在那里。此外将自己与 NFT 的理念联系起来，赋予了"NFT 艺术家"、"数字艺术家"等头衔。这带来了更多的联想，更多的客户，更多的收入。
这是一种全新的媒介，也是表达思想和实验的全新方式。数字艺术世界没有时间、地理、场地限制。艺术家们可以实现他们所有最疯狂的想法，并把它们展示给世界。
最后，NFT提供了一个简单的机会，从原本免费传播的艺术作品中获得收入。有句话说得好。" 作为艺术家生存的最好方式是——不必作为艺术家生存 "。有了NFT，艺术家也许就可以作为一个艺术家而生存。
这一切意味着什么？
NFT的理念具有不可否认的魅力，互联网将复制文件的边际成本降低到零。但NFT的支持者声称要解决的正是这个问题：数字艺术品几乎不可能实现货币化， 这是一场朋克运动，一场革命 。
但要解决这个问题，就需要改变人们对网络作品的看法，以及艺术家如何获得报酬。如果你把作品放到网上查看，那么每个人都可以访问并保存自己的副本。久而久之会给人毫无价值的印象，艺术家们付出的一切努力都将不复存在。
NFT 正在改变艺术家的报酬以及他们作品价值。NFT 天生不具备稀缺的东西带来了稀缺性，对于在网上发布作品的艺术家来说，更多的稀缺性可能会对作品有所帮助。
对于 寻找情感价值的数字原生用户来说，收集数字形式的东西似乎很自然。如前所述，NFT赋予了人类情感以重量，并在数字世界中使其永恒化。追求永恒是人类永恒的主题，而将情感外化似乎是最浪漫的方式之一。
关于NFT是否为艺术界带来全新的传播方式，我仍然持矛盾态度。 对真正的艺术爱好者来说，数字艺术永远无法比拟，更别说取代传统艺术了。或许可以把它比作街头艺术。但可以说，数字格式是一种表达人们思想的新媒介。作为一种延伸，NFT的出现最终将带来一些新的表达方式，其中一些可能会保留下来。
什么会是NFT领域中最长期的存在，我相信将是艺术家，他们深刻地了解这项技术可以成为什么样的技术，以及这项技术能带来什么样的新艺术形式。在交易的另一边将是数字原生收藏家，他们想建立联系并保存他们的一段记忆。
在连加密货币和区块链基础技术都还被判定为不成熟的阶段，NFT就相当于一个新生儿。 我期待见证 NFT 的演变， 看它如何改变人类在泛滥的后数字时代的互动方式。但现在我仍然喜欢参观博物馆，享受一些有形的艺术，并购买最新的Funko Pop来丰富我的公仔收藏。
但是别忘了，盖茨比最终并没有实现他的梦想。
