NFT的重生：对创造力的意义究竟是什么？

“Can’t Knock The Hustle”是Jay-Z首张专辑中备受赞誉的歌词，苏富比最近在宣布一件艺术品的非金融拍卖时也使用了这首歌。今年年初，首字母缩略词NFT（非同质化代币）像蝙蝠一样席卷全球——创造了加密货币热潮，并引发了对艺术创作和所有权未来的严重质疑。随着泡沫趋于平稳（或破灭，根据许多人的说法），这种区块链设计和销售方法对创造力意味着什么？

Jay-Z拍卖的有趣之处在于，在与最初试图出售NFT的Dame Dash发生法律纠纷后，此次NFT拍卖来自艺术家本人。他通常以早期采用者而闻名，他的肯定是艺术和创意界对NFT现象做出反应的标志。Jay-Z加入《纽约时报》、Grimes和Aphex Twin将他们的文章、图像、音乐和视频带到数字自动售货机。这种媒介现在正受到世界著名艺术家和收藏家的重视。NFT销售额在第二季度飙升至新高，今年迄今为止的销售额为25亿美元（21亿欧元），高于2020年上半年的仅1370万美元（1158万欧元）。 尽管有名人代言和经济繁荣，NFT仍在两极分化主流意识。

这个概念及其在区块链供应链上的运作方式可能会让买家和创作者感到困惑，但它在比特币和其他加密货币下跌时期的稳定增长和社区是其相关性的标志。3月，Beeple的一幅数字图像作为NFT在佳士得以创纪录的6930万美元（5860万欧元）售出。但这些类型的销售就像日食。取而代之的是，艺术家和创作者不断融合开发作品，因为他们希望全面控制他们的艺术和版税。这种模式颠覆了传统的销售收藏艺术品、音乐甚至游戏的方式。它允许许多人收回对他们艺术的控制权，并在画廊、博物馆或唱片公司之外开拓新的市场。

现在，NFT文化正在重生。这一运动正在超越最初的炒作，并吸引了一批新的创作者和设计师。创作者对如何建立和培养社区有了更好的理解，从而推动了复兴。Alexey Devyanin，被称为Pixelord，是NFT的创造者之一，他完善了自己的技艺并在网上建立了一个社区。在看到“炒作的克劳斯火车”后，他开始尝试NFT，并想看看他如何参与。

总部位于莫斯科的Pixelord的职业生涯始于3D和视觉艺术家，但后来在尝试NFT之前主要专注于制作音乐。当他第一次出现在舞台上时，他是一个音乐制作人，与Evokedform和Offshot3D等艺术家合作，这些作品几乎立刻销售一空。看到网上的狂热之后，他决定自己回去做艺术。Pixelord开始展示他的离线画廊，并将他日常使用的三种媒介联系起来：3D设计、视觉艺术和音乐制作。

俄罗斯音乐家兼艺术家Alexey Devyanin，被称为Pixelord，是当今最受欢迎的NFT艺术家和合作者之一。结合他在音乐、3D设计师和视觉艺术方面的背景，他创造了独特的虚拟世界，让人沉浸其中。（作品：Pixelord）

自二月份的繁荣以来，大门已经向新的艺术家和创意人敞开。Pixelord表示，市场正在“降温”，这将鼓励创意者长期保持下去，从而“通过复制粘贴项目或一些俗气的东西来淘汰那些想要快钱的人。” NFT部落主义的日子已经过去了。成熟和崭露头角的艺术家已经找到了他们在市场上的立场。他认为下一个NFT阶段将包括为社会变革和艺术家与品牌合作的创作。在此之后，他设想数字音乐资产，更多地融入日常生活，使NFT具有交互性、元宇宙（如数字房地产、虚拟文物和体育纪念品），并最终扩展到VR世界。

该生态系统在“炒作”的第一个市场周期中幸存下来，并为新一代创作者和收藏家打开了大门。新项目、合作和创新正在提供新的生机。对于像Pixelord这样的音乐家和艺术家来说，NFT是一种交互式媒体，可以将多个创意渠道融合到无所不包的数字体验中。只创作音乐对他来说很“无聊”。相反，他想将音频和视觉结合成一种可能也具有交互可能性的格式。“我想创建一个Pixelord世界，在那里您可以浏览和玩我的视觉和声音创作，就像一个个人展览，但带有游戏元素，”他说。

虽然NFT存在于区块链上并使用加密货币以太坊进行销售，但他们的社区已将Twitter作为连接和交流的一种方式。Pixelord的账户已经“爆炸”。在成为NFT艺术家之前，他偶尔会使用Twitter进行有关音乐或社交评论的“无聊的社交媒体咆哮”。如今，他拥有超过80,000名粉丝，并经常与该领域的一些最著名的创作者联系和合作。Twitter已经发展成为一个展示作品的平台，也是一个辩论和合作的论坛。

他的作品总是在不断发展和适应他周围的世界。今天，他的绘画灵感主要来自超现实主义的3D布景和微妙的特征，以向著名艺术家和过去的运动致敬。（作品：Pixelord

最初的NFT热潮带来了想要尽早拥有高价物品的收藏家，例如CryptoPunk或纽约时报专栏。这些人是加密货币持有者，他们相信拥有一些稀有或第一个版本的东西有一天会像拥有一本第一版的书或无价的画作。他们的金融和投机性肯定为下一阶段想要重塑媒体格局以及创造力如何制造的思想家铺平了道路——通常是为少数人而不是大众。区块链和NFT还具有透明度优势，可以改变所有权，包括在财产和车辆等领域。随着人类向虚拟世界迁移的继续，上线的NFT物品和艺术品很可能会转移到这些人工环境中

虽然NFT世界仍处于早期阶段，但它们已经从最初的初期问题中幸存下来，并带来了以其开创性立场而闻名的早期采用者。有些人会争辩说泡沫已经破裂，NFT只是一种时尚，但历史表明并非如此。那些预测1990年代后期互联网泡沫的人没有远见，看到亚马逊或谷歌之类的公司成长为完全革命性的公司。十年后加密货币被淘汰时，这种模式再次出现，但此后它们已经成长为撼动现代金融支柱的鲨鱼。

今天，NFT提供了一种前沿的方式来创建内容和艺术，绕过“中间人”并允许不妥协的创造力愿景。NFT的复兴正由试图重新解释设计边界的个人领导。他们正在围绕如何收集和消费艺术品展开讨论。为了证明这场运动已经走了多远，Jay-Z把他的推特(@ carter)头像换成了他花了55 ETH购买的CryptoPunk，当时价值126,000美元（106,676欧元）。这封认可印章传达给了他的300万追随者，并在社区内引起了狂热。随着新创作者和收藏家的不断发展，NFT将继续通过新项目和合作伙伴关系超越视听感官，这可能会吸引品牌和其他全球影响者的注意力。真正的社会变革始于个人主动性，而这个虚拟实验是重塑创造力和艺术共享方式的密集努力的产物。最终，它将呈现一个从创意供应链中移除的难忘体验。